原曲を作るうえで必要な理論を学びながら、オリジナルを作曲していきます。様々なコード進行や効果的な展開を自分の楽曲に反映させていくことで、プロの作曲テクニックに迫ります。

日本のサウンドプロデュースやヒット作品の秘密を分析し、自らのアレンジノウハウとして取り入れる学習を行います。

自らのビジョンを具現化していくためのプロジェクトを通してサウンド制作におけるスキルアップをはかり、また理想の作品に近づけるようにします。

グループプロジェクトの一環として音楽作品を作り上げていく過程を通して自らの技術力や発想力のポテンシャルを高めると同時に、実際の業界での制作プロセスをシミュレーションしていきます。

BGM、SE、効果音、ゲームサウンド、CM、ジングルなどクライアントから仕事を受けた際の受注、制作、納品までのシミュレーションを行います。

音楽への造詣を深めるためにギター/ベース/ドラム/アコースティックギター/キーボード/ヴォイストレーニングのいずれかを選択して受講します。

作曲を行う上で必要なコードやスケール理論の他、音名、インターバル等の理解を促します。また正確なピッチを身につけるための聴覚トレーニングも行います。

1年次は課題曲をベースにステージパフォーマンスの向上を目指し、2年次は自作のオリジナル楽曲をベースにオーディエンスを意識したステージングの向上をはかっていきます。

様々なプロデュース手法を学びながら実際のアーティストをプロデュースする際のコンセプトを立案し、コンポーズ、アレンジなどを行います。

パソコンを使用し様々なサンプルレコーディングを行い、マイキング、録音、ミキシング・マスタリングなどPCレコーディングの流れを学びます。